永久的伊豆--,永久的川端康成
来源:光大证券网 发表于2019-07-02 16:11:42 编辑:闫妮
摘要: 点击上方 三联日子周刊 加星标! 本年,是川端康成诞辰120周年。 川端康成 (1899~1972)图 视觉我国 私小说的托授予隐喻 ▲▲▲ 1926年1月至2月间,写作时

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  三联日子周刊

  加星标!

  本年,是川端康成诞辰120周年。

  川端康成

  (1899~1972)图

   视觉我国

  私小说的托授予隐喻

   ▲▲▲

  1926年1月至2月间,写作时刻长达8年之久的《伊豆的**》,宣布在川端和横光利一等人一起兴办的《文艺年代》杂志之上。自此,作为川端的成名作和前期代表作,它的盛名乃至超过了之后的唯美主义代表作《雪国》,而后者是川端康成在1968年取得诺贝尔文学奖时被说到的三部小说之一。

  这是一段少年情事,在意外的邂逅与注定的离别之间:青年学生“我”在游览途中结识漂泊演员一行,与其间的小**阿薫发生了模糊情感,但终因日本社会的等级观念和两边社会地位的巨大差异而未成眷属。法国电影大师罗伯特·布列松

  (Robert Bresson)在其著作《电影书写札记》中说:“电影书写是一种用运动画面和声响构成的写作。”川端笔下这个名叫“阿薫”的伊豆**,之后曾6次借电影书写的方法,成为20世纪后半叶日本纯美风格的印象叙事。6个不同版别,融聚了日本几代出色女演员,最早在1933年由田中绢代主演,1963年的吉永小百合、1974年的山口百惠则是最为人熟知的两个女主角版别。

  《伊豆的**》剧照

  川端康成曾坦言:“不管《伊豆的**》仍是《雪国》,我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”

  其实,并非怀揣简略的感谢之情,川端简直是把本身的情路进程都云淡风轻地放在了他的小说之中。2014年7月8日,川端康成的情书在他的神奈川县镰仓市新居被发现,其间有一封川端康成在大学期间写给初恋伊藤千代的信件,以及千代给他的10封回信,这段“分手原因不明”、铭肌镂骨的爱情,也成为川端《南边的火》、《篝火》、《十分》、《她的盛装》等初期著作的首要体裁。《伊豆的**》则是以他19岁那年的伊豆之旅为资料来发明的自传体小说,著作中的“我”,便是高中年代的川端康成。

  2003年取得诺贝尔文学奖的南非白***家约翰·马克斯韦尔·库切

  (John Maxwell Coetzee)在《重弹录》的文末,简直以直截了当的落笔写下这样一段结语:“全部自传都讲故事,全部著作皆自传。”小说的承载与隐喻,是隐忍、孤单、灵敏、柔软的川端型品格的一种实际战略,也是作为作家目的给予诗化表达的一种现世愿望。立足于更开阔的日本文学思潮视角,能够明晰看到,川端将爱情包藏于小说的隐喻与托付,正是发端于日本大正年间

  (1912~1925)发生的一种共同的小说类型——“私小说”,又称“自我小说”。

  《伊豆的**》剧照

  据考证,“私小说”一词于1920年开端散见于其时的报刊上。有些谈论带有显着的嘲讽批判意味,比方“私小说无非是辗转反侧耍弄那些微乎其微的日常日子,借小说公开说出来罢了”。直到1922年,有人在7月号《新潮》杂志上宣布了一篇匿名文章:“在日本文坛上,开端把只记载作家直接经验的私小说当作严厉的文艺,而把实在刻画性情、人物,修改故事的著作,都当作通俗小说。”1924至1925年,久米正雄宣布《私小说和心境小说》,直言:“作家直接露出自己的私小说才是文学,艺术只能是本身人生的再现。《战争与和平》、《罪与罚》、《包法利夫人》等尽管高档,但归根到底不过是巨大的通俗读物。”自此,私小说作为日本文学的“特产”,阅历由贬到褒,乃至到了唯“非私小说不小说”的神坛境地,至少到“二战”前它一直占有日本文坛干流。

  川端的《伊豆的**》,即带有显着私小说的特征:

  **看见我呆立不动,立刻让出自己的坐垫,把它翻过来,推到了我的身旁。“噢……”我只应了一声,就在这坐垫上坐了下来,由于爬坡气喘和紧张,连“谢谢”这句话也卡在喉咙眼里说不出来。我就近与**相对而坐,紧张地从衣袖里掏出一支卷烟,**把随行女子跟前的烟灰碟推到了我的面前。我仍然没有言语。——缄默沉静、行胜于言、灵敏迂回、心里暗涌的温顺。

  《伊豆的**》剧照

  日本闻名当代作家三岛由纪夫描绘过川端:跟他对面,“被默默地、死死地盯着,胆怯的人都会一个劲擦盗汗……有个刚出道的年青女修改初度拜访川端,命运很好或者说命运很坏,由于没有其他来客。但川端半个多小时拿那妖气的大眼睛一言不发地盯着对方,女修改总算精力溃散,‘哇’地伏身大哭”。

  略带“妖气”的性情或源于川端年少的孤苦。

  他两岁失怙,三岁失恃,由祖父母抚育长大。之后姐姐和祖母相继逝世,16岁时,他最终一个亲人、双目失明的祖父也不在了。瘦弱的体质,无处可依傍的情感归宿,他周身围绕着“孤儿气质”与“受恩惠者气质”。

  《伊豆的**》剧照

  实际上,除了作家自己性情要素使然,如此宛转而纠结、渴求却带点逃避的情感悖论,也是东方法爱情的诱人之处。

  日本唯美派文学代表作家谷崎润一郎在他的《阴翳礼赞》中写道:“日本的茶道中,自古悬在茶席上的挂轴,画面上能够有字有画,仅仅制止以‘爱情’为主题。这是由于,‘爱情’是违背茶道精力的。这种轻视爱情的习尚不仅仅茶道,在东方也绝非罕见……咱们的传统并非不供认爱情的艺术——尽管心里十分激动,暗暗享用这样的著作,这也是实际——但表面上尽量装出毫无所知的姿态。这是咱们的慎重,也是谁也没有说出来的社会礼仪。”“爱情也能成为高档文学。”谷崎润一郎的这句话,或可成为“私小说”缘何一度风行日本文坛的最佳注脚。

  天然与爱的通感

   ▲▲▲

  在1968年诺贝尔文学奖的获奖演说中,川端康成开篇即引日本曹洞宗鼻祖道元禅师的一首和歌——《本来面目》,点破大路天然的日本传统美学情结:“春花秋月杜鹃夏,冬雪皑皑寒意加……道元的这首和歌也是歌颂四季的美的。自古以来,日自己在春、夏、秋、冬的时节,将往常四种最心爱的天然景象的代表随意摆放在一起,或许再没有比这更遍及、更一般、更普通,也能够说是不成其为歌的歌了。”

  此番观念,与川端康成在他的闻名散文《美的存在与发现》中有所照应。他说:“精致,便是发现存在的美,感触现已发现的美,发明有所感触的美。固然,至关重要的是‘存在于天然环境之中’的这个环境,天然环境的实在相貌,或许便是美神的恩赐吧。”

  《雪国》剧照

  以《伊豆的**》为例,尽管川端康成自以为在小说中对景象的描绘保存短缺,但寥寥几笔,已平实而冷艳:“走出汤野,又进入山区。海上的晨曦,温暖了山腹。咱们纵情欣赏旭日。在河津川前方,河津的海边记忆犹新……秋空格外清澈,海水相连处,烟霞散彩,恍如一派春光。从这儿到下田,得走二十公里。有段旅程,大海忽隐忽现。千代子悠然唱起歌来。”

  川端接着写道:“一个裸体女子遽然从暗淡的浴场里首要跑了出来……她,便是那**。皎白的裸体,细长的双腿,站在那里宛如一株小梧桐。……她发现咱们,**裸地跑到阳光下,踮起脚尖,伸直了身子。她仍是个孩子呢。我更是快活振奋,又嘻嘻地笑了起来。脑子明晰得好像被冲刷过相同。脸上一直漾出一丝丝浅笑。”

  《伊豆的**》剧照

  缘何描绘天然在表达爱情的日本文学中不可或缺?

  答案在系统研究川端康成的翻译家叶渭渠的《日本文学思潮》中能找到一些解说:从日本文学与天然美的开展前史来看,日本神话首要经过天然神话而进入人文神话。古代神话从一开端就将天然作为神来崇拜。将天然和神一体化。一起,日自己在天然的五种元气中,最早发现天然美的是从树木开端,其五行的推移次序是木、火、土、金、水五行相位,以木为首。他们以为植物经过种子、发芽、生长或开花结果,不断轮回,以维系生命,表现出对生的激烈认识和高雅的美。从《古事记》、《日本书纪》开端,将樱花当作佳人。《源氏物语》不只处处可见将花当作佳人的描绘,许多佳人又以天然的花木取名。

  难怪川端会在《伊豆的**》中将阿薰视作“一株小梧桐”。也难怪一位日本学者指出:“日本文明形状是由植物的美学支撑的。……对日自己而言,天然便是神,日子假如没有神,就没有天然,也就不能成为日子。也能够说,就没有日本的前史。”

  “物哀之美”

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  所谓爱情,不管是对物、对人,必定包括某些苦楚的成分。“甚爱必大费”,苦楚的存在已成为20世纪日本文学大师证明爱之切肤的一种方法。

  《伊豆的**》剧照

  芥川龙之介在给塚本文的情书里这样写道:“更美妙的是,每逢我在心里勾勒你的姿态时,总会浮现出相同的脸庞来。我幻想中的你是浅笑着的,尽管我描绘不出详细的描摹……我总是想起你的姿态,有时想得心里发疼。但在这样的时分,苦楚却也是一种美好。”

  

  太宰治在给情人太田静子的情书中写道:“敬复来信。我总是在想着什么,尽管这么说很古怪,但我真的总是浮想联翩。真想好好地和你讲讲。听闻你母亲过世了,我深知这种苦痛……青森冷而逼仄,真叫人伤脑筋。本来想着爱情或许是条出路,就在心里悄悄地想着一个人。但是才过了十天罢了,爱意就消退了,所以我又开端烦恼起来。”

  谷崎润一郎在给根津松子的情书中写道:“请纵情地刁难我吧。为了教您满足,我定会竭尽所能……您在不高兴的时分,怎样**我都是能够的。我所惊慌的仅仅:您觉出我的无用而许我以自在。”

  《伊豆的**》剧照

  假如说,爱情真的能够幻化为一门自我摧残的艺术,那么,这门艺术最具利诱幽玄的特质就在于它木已成舟的“缺憾性”。

  这是日本传统美学中“物哀之美”的应有之义。

  从8世纪的《万叶集》,到11世纪的《源氏物语》,都充分体现了日本文明对“物哀”风格的寻求。江户年代晚期的国学我们本居宣长,在他所著的《源氏物语》注释书《源氏物语玉の小栉》中初次提出了“もののあはれ”

  (物哀)的文学理念。本居宣长以为:“生的许多情状,尽现于爱情中,苦涩、哀痛、怨悱、愤恨、风趣、欢喜等皆有之。若舍却爱情,则情面之许多深细处、物哀之真髓,皆难以闪现。”在物哀的多层结构中,男女爱情是核心内容,哀是其高境地。不痛,不爱,似成定局。

  而当浮士德对当下那一刻高呼“停一停吧!你太美了”的时分,他就死掉了。这或许也是川端对自己逝世命运的预告与终极设定——

  如今我日子的国际,是一个像冰一般通明的,又像病态一般神经质的国际。……我什么时分能够决然自杀呢?这是个疑问。唯有大天然比持这种观点的我更美,或许你会笑我,已然酷爱天然的美而又想要自杀,这样自相矛盾。但是,所谓天然的美,是在我‘临终的眼’里映现出来的。

  《雪国》剧照

  1972年4月16日,三岛由纪夫自杀之后17个月,川端康成自杀。一如他在1962年所说:“自杀而无遗书,是最好不过的了。无言的死,便是无限的活。”川端康成以留白式的默然,经过自杀的离别,完成了对逝世美的日本式诠释。

  我国作家余华第一次读到《伊豆的**》时,惊奇于川端对“伤痕”的描绘,竟能够不必“控诉的方法”去写,取而代之的则是“十分温暖”的方法。

  某种程度来看,以川端为代表的战后日本文学家,他们表达愿望是固执的,亦存在着豹隐的消沉。时至今日,这种文明性情至今也还能找到实际的投射,时装设计师山本耀司就这样描绘自己:“温顺得毫无意义。不对,是温顺得毫无用处。”不知道,这刚烈的弱,软弱的强是否现已沉积为日本文明性情中“菊”与“刀”并重的民族基因。

  (本文原载于《三联日子周刊》2016年爱情刊)

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